Stefano Ragni scriveva nel 1983
Il generoso Cimarosa scrisse di getto l’inno alla neonata Repubblica Partenopea (1799) "bella Italia ancor ti desta" per due soprani di concerto, cori e strumenti a fiato – due oboi, due clarinetti, due fagotti e serpentone. Cantata ufficiale della

Dalla copertina dell’LP Inni della Collana Dimensione Banda – Fonit Cetra

150° Anniversario dell’Unità d’Italia 2011
Al Palazzo Reale di Napoli la Mostra:
DA SUD Le radici meridionali dell’Unità Nazionale

Da questa concomitanza l’idea di celebrare insieme il 200° della nascita di Giuseppe Verdi nel 2013 con la realizzazione del Progetto ANBIMA "LE MUSICHE DI GIUSEPPE VERDI E LE BANDE MUSICALI PER L'ITALIA UNITA" nato in collaborazione con l’Archivio Storico Tito Belati.
E nel Progetto prende vita la presente Iniziativa, Dall’Inno delle Nazioni a Sarajevo, la voce delle bande musicali per l’Italia unita, che intende celebrare nel più popolare spirito verdiano e bandistico il Centenario della Prima Guerra Mondiale.

di Paolo Giorza
Il compositore Paolo Giorza scrisse nel 1858 una delle più celebri canzoni popolari patriottiche dell’Ottocento.
L’idea fu quella di creare una canzone attingendo al più tradizionale repertorio di canti popolari lombardi e piemontesi con una musica orecchiabile e allegra ed un testo allusivo, ma ..... con discrezione.
La Bella Gigogin fu subito un successo, che prosegue anche oggi, ed i suoi motivi vennero stranamente usati dai Francesi e dagli Austriaci. Inoltre, in una nazione in formazione come l’Italia dominata dai dialetti e dai cantastorie locali, strofe o l’intera canzone vennero utilizzate adeguandole alle caratteristiche territoriali, senza però intaccarne il successo.
Ma quello che ci piace ricordare è che fu pensata per essere eseguita con le Bande musicali, tanto che fu cantata per la prima volta in pubblico il Capodanno del 1858 al Teatro Carcano di Milano nel Concerto offerto dalla locale Banda Civica diretta dal Maestro Gustavo Rossani: il successo fu tale che venne ripetuta ben otto volte.

Testo di Luigi Mercantini - Musica di Alessio Oliviero
L’Inno nasce in meno di un mese nel dicembre 1858 su diretta richiesta di Giuseppe Garibaldi a Luigi Mercantini, voluto dall’eroe dei due mondi quale inno di battaglia del nuovo Corpo dei Cacciatori delle Alpi.
Fu poi musicato dal compositore Alessio Olivieri, anche lui un Direttore di Banda militare. Forse per questa sua esperienza con le truppe, Olivieri riuscì a legare così bene le parole e le musiche che l’Inno è divenuto uno dei più eseguiti e duraturi della nostra storia, amato da tutti i regimi e da tutti gli italiani sulle piazze italiane ed estere.
Lo ricorda il musicista Amintore Galli in un suo articolo del 1907, ripubblicato nel periodico L’Amico dei Musicisti nell’agosto del 1915, quando scrive "Fu appunto quando si preparava l’epica spedizione dei Mille nella eroica Genova, che il poeta Mercantini, ispirato dal genio del Leonida Nizzardo, creò l’inno garibaldino . Nei versi non si accenna alla Sicilia, ma alla cacciata dello straniero, all’unità d’Italia, con la sua capitale di diritto: Roma".
E Galli prosegue: "L’onore di mettere in musica l’inno di Mercantini toccò ad un capomusica dell’esercito piemontese. Alessio Olivieri; questi, che aveva in petto un cuore di buon patriota, con poche note seppe guadagnarsi un alloro immortale ed un momento di gloria. ……. L’inno di Garibaldi segna ancora una fase dell’umano progresso; è, quest’inno prodigioso, il saluto e l’augurio ai redenti di domani e suggella il patto di un inevitabile e sacrosanto rinnovamento sociale."

150° Anniversario dell’Unità d’Italia 2011
Al Palazzo Reale di Napoli la Mostra:
DA SUD Le radici meridionali dell’Unità Nazionale

Il titolo della Mostra, allestita nel Palazzo Reale di Napoli nell’ambito delle manifestazioni per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, ha una eccezione nell’Inno di Garibaldi che ha costituito la colonna sonora dell’esposizione nelle stanze dedicate alla Spedizione dei Mille, "inno" nato come inno di battaglia dei Cacciatori delle Alpi. Ma la scelta è stata giustificata in quanto l’Inno di Garibaldi è quello più famoso e suonato in tutte le occasioni istituzionali, secondo solo all’Inno di Mameli.
L’esecuzione del Grand’Ensemble di Perugia, tratta dalla digitalizzazione degli LP della Collana Dimensione Banda, conserva intatto il fascino della registrazione in analogico degli anni Ottanta e, così, l’Archivio Storico Tito Belati ha fornito il supporto audio anche per questa parte della Mostra, confermando la vocazione delle Bande con le loro musiche a saper trattare e raccontare la "storia".

Stefano Ragni scriveva nel 1983
Decisamente singolare il destino dell’Inno a Roma di Puccini, pagina nata per certi scopi e travolta da destini politici ben più grandi di chi l’aveva formulata.
Era stato pensato semplicemente come un "Inno a Diana", una marcia per "cacciatori", amici delle tante stragi di pennuti operate da Puccini, accanito cultore dell’arte venatoria. La pagina era venuta alla luce nel 1897 e il suo tema principale, secondo il Carner, preannunciava il canto di Ranuccio in lode a Firenze, nel Gianni Schicchi.
Nella sua pregevole biografia pucciniana Claudio Casini ha riassunto le tappe di trasformazione dell’Inno a Diana nella definitiva redazione dell’Inno a Roma.
Commissionata nel 1918 a Fausto Salvatori dal Comune di Roma e dal Sindaco Prospero Colonna la stesura letteraria dell’Inno, per la musica si era pensato a Mascagni. Ma il successo del trittico pucciniano fece optare per una scelta diversa. Terminato nel 1919, il lavoro ebbe una prima improvvida esecuzione in Piazza di Siena, il ventidue aprile dello stesso anno; un acquazzone disperse tutti, e la presentazione fu procrastinata al primo giugno, data in cui Alessandro Vessella diresse l’Inno allo Stadio Nazionale.
Dedicato a Jolanda di Savoia il brano conobbe l’ostracismo di Casa Ricordi; solamente nel 1923 Sonzogno si assunse la responsabilità della pubblicazione. Nel 1935 don Pietro Colonna, figlio di Prospero, eletto Governatore di Roma – come si diceva – fece eseguire l’Inno in apertura di uno spettacolo alle Terme di Caracolla, legando così la musica pucciniana ai destini del Regime: in quella stessa occasione il Comune di Roma acquistò, per 25.000 lire, il manoscritto originale.

Dalla copertina dell’LP Inni della Collana Dimensione Banda – Fonit Cetra

Testo di Filippo Turati - Musica di Amintore Galli
L’Italia è unita, si passa alla difficile fase dello sviluppo di un paese ricco di disuguaglianze culturali e sociali. Iniziano così, dopo le lotte risorgimentali, le lotte di classe e L’inno dei Lavoratori diventa un simbolo della presa di coscienza degli operai.
L’Inno viene scritto dall’Onorevole Filippo Turati e musicato dal suo amico Amintore Galli: diviene famoso ed è ancora uno dei principali canti che accompagnano le manifestazioni storiche ed attuali, varcando anche i nostri confini.
In effetti, come spesso avviene nelle fasi concitate della lotta, nascono poi problemi sulla titolarietà musicale: forse è anche per questo che il musicista Ettore Mattioli, allievo ed amico di Amintore Galli, sente la necessità di precisare, al termine di un articolo pubblicato ne L’Amico dei Musicisti dell’agosto del 1915:
" .... vibra l’anima patriottica del romagnolo generoso (Amintore Galli), nemica di ogni oppressione, che si esalta ricordando il fervore onde s’accendevano i soldati dell’indipendenza cantando i dolori e le speranze d’Italia, - egli che nel 1866 abbandonava gli studi per arruolarsi con Garibaldi, - e che vent’anni dopo – pure negli uffici del Secolo (l giornale per cui scriveva Galli) – improvvisava sulle strofe dell’onorevole Filippo Turati i ritmi frementi dell’Inno dei lavoratori.
A proposito di questo Inno, il maestro ci scriveva nel febbraio 1910: Quando fu provato a Milano nell’aprile 1886, oltre la banda vi era – per così dire – un esercito di trombe e cornette schierate di fronte ad essa. Un effettone. Ne fu proibita l’esecuzione! ….. Allora! ….."
Di questi problemi vi è testimonianza anche in alcune strumentazioni per banda dell’opera. Infatti, e siamo nel 1915, la pubblicità sull’edizione dell’Inno dello Stabilimento Tito Belati riporta la dicitura N.N. in luogo dei nomi degli autori.

I significati, le occasioni, le celebrazioni pubbliche e istituzionali hanno spinto gli autori, in particolare i compositori di musica bandistica, a creare fantasie delle arie e dei temi più popolari e rappresentativi della nostra storia risorgimentale e sociale. E’ un elemento di forza?
Si può solo ricordare come anche una canzone risorgimentale di grande successo quale La bella Gigogin è nata recuperando e integrando antichi canti popolari.